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¿Y si te dijera que algunas de las canciones que marcaron tu infancia ni siquiera eran originales de los artistas que las hicieron famosas?
Porque todos tenemos esas canciones que escuchábamos en la radio, cantábamos a todo pulmón en las fiestas o dedicábamos cuando estábamos enamorados.
Canciones que automáticamente relacionamos con una época de nuestra vida y que, para nosotros, siempre han pertenecido a un artista en particular.
Pero resulta que algunas de ellas ya existían muchos años antes.
Y lo más curioso es que, en ocasiones, la versión que conocemos terminó siendo tan popular que muchas personas ni siquiera saben que se trata de un cover.
Porque sí, hay canciones que han tenido dos, tres y hasta más oportunidades de convertirse en éxitos.
Y algunas consiguieron conquistar a generaciones completamente diferentes.
Sabes a chocolate: de Menudo a Kumbia Kings
Si creciste durante los años 2000, probablemente escuchaste Sabes a chocolate de Kumbia Kings.
Una canción que tenía todo lo necesario para convertirse en un éxito de aquella época: ritmo, una letra pegajosa y ese sonido de cumbia-pop que caracterizaba a la agrupación.
Pero lo que quizá no sabías es que la canción ya había sido interpretada por Menudo en 1984.
Sí, el mismo grupo juvenil que se convirtió en uno de los mayores fenómenos musicales de Latinoamérica durante los ochenta.
La versión de Menudo tenía un sonido completamente diferente, mucho más cercano al pop juvenil de aquella década.
Pero veinte años después, Kumbia Kings decidió darle su propio estilo.
Y así, una canción que había acompañado a los adolescentes de los ochenta encontró una nueva generación de seguidores.
Porque probablemente tus papás conocían la versión de Menudo mientras tú estabas bailando la de Kumbia Kings.
Y ninguno de los dos sabía necesariamente que estaban escuchando la misma canción.
Ya no: de Selena a Dulce María
Hay canciones que cambian completamente de personalidad dependiendo de quién las interpreta.
Y creo que Ya no es uno de esos ejemplos.
La canción fue grabada por Selena para su álbum Amor prohibido, publicado en 1994.
Compuesta por A. B. Quintanilla y Ricky Vela, destacaba por tener un sonido más cercano al rock que otras canciones de la cantante.
Y aunque Selena es recordada principalmente por su enorme legado dentro de la música tejana y el pop latino, esta canción demostraba su capacidad para explorar otros estilos.
Años después, en 2011, Dulce María lanzó su propia versión como parte de su etapa como solista.
Y para quienes crecimos viendo Rebelde y escuchando RBD, fue una oportunidad de conocer la canción desde una interpretación diferente.
Porque aunque ambas versiones conservan la esencia de la letra, cada una tiene una personalidad propia.
Y eso es precisamente lo interesante de los covers.
Una misma canción puede transmitir emociones distintas dependiendo de la voz, los arreglos y el momento en el que la escuchamos.
Hasta mañana: de Lucero a Grupo Límite
Probablemente muchas personas relacionan Hasta mañana con la voz de Alicia Villarreal y el sonido de Grupo Límite.
Pero esta canción también tiene una historia anterior.
Lucero la grabó en 1986, cuando todavía se encontraba en una etapa temprana de su carrera musical.
Su interpretación tenía ese estilo pop romántico que caracterizaba buena parte de la música juvenil de los ochenta.
Sin embargo, años después, Grupo Límite decidió llevarla hacia un sonido completamente diferente.
En 1997, con Alicia Villarreal como vocalista, la agrupación presentó su propia versión, incorporando el estilo grupero que la convirtió en una de las bandas más populares de los noventa.
Y creo que este es uno de los ejemplos más interesantes porque demuestra cómo una canción puede cambiar de género musical sin perder su esencia.
Lo que comenzó como una interpretación pop terminó convirtiéndose en una canción que muchos recuerdan por su sonido regional.
Porque a veces no necesitamos cambiar la letra de una canción para hacerla sentir completamente diferente.
Basta con cambiar la manera de interpretarla.
Cómo te extraño mi amor: de Leo Dan a Café Tacvba
Y ahora pasemos a una canción que probablemente has escuchado en más de una reunión familiar.
Cómo te extraño mi amor es uno de esos temas que parecen existir desde siempre.
Pero su historia comenzó mucho antes de que Café Tacvba la llevara a una nueva generación.
Leo Dan la popularizó durante los años sesenta, convirtiéndola en una de las canciones románticas más reconocidas de su repertorio.
Y aunque su interpretación tenía ese estilo melódico característico de la época, décadas después llegó una versión que probablemente muchos jóvenes de los noventa recuerdan mejor.
En 1996, Café Tacvba incluyó su interpretación en Avalancha de éxitos, un disco integrado por versiones de canciones de otros artistas.
Y, como era de esperarse, la agrupación decidió llevarla hacia su propio universo musical.
El resultado fue una versión con una personalidad completamente diferente, pero que conservaba la nostalgia de la canción original.
Porque hay algo muy especial en escuchar a una banda de rock alternativo reinterpretar un clásico romántico.
Y todavía más cuando consigue que una generación que quizá nunca había escuchado a Leo Dan termine cantando una de sus canciones.
Muriendo lento: de Gemini a Timbiriche y después a Moderatto con Belinda
Este probablemente sea uno de los ejemplos que más pueden sorprenderte.
Porque si creciste durante los años 2000, seguramente recuerdas Muriendo lento en las voces de Belinda y Moderatto.
Una canción que parecía hecha para cantarse a todo pulmón, con guitarras eléctricas, dramatismo y toda la estética del rock de aquella época.
Pero antes de esa versión, Timbiriche ya la había popularizado en español durante los años noventa.
Y aunque para muchos ese era el origen de la canción, resulta que su historia comenzó todavía antes.
La composición proviene de Slowly, interpretada originalmente por el dúo sueco Gemini.
Es decir, estamos hablando de una canción que viajó entre idiomas, países, géneros musicales y generaciones.
Primero llegó como una canción en inglés.
Después se convirtió en parte del repertorio de Timbiriche.
Y finalmente, Belinda y Moderatto le dieron una nueva personalidad con una versión mucho más rockera.
Y creo que eso es lo que hace tan interesante su historia.
Porque dependiendo de tu edad, probablemente tienes una versión favorita completamente diferente.
Para algunos será la de Timbiriche.
Para otros, la de Belinda y Moderatto.
Y quizá haya quienes apenas están descubriendo que ninguna de las dos fue la primera.
A quién le importa: de Alaska y Dinarama a Thalía
Hay canciones que son mucho más que un éxito musical.
Y A quién le importa definitivamente es una de ellas.
La canción fue lanzada en 1986 por Alaska y Dinarama, convirtiéndose con el tiempo en uno de los himnos más reconocidos del pop español.
Su letra, centrada en la libertad de ser uno mismo sin preocuparse por las opiniones de los demás, consiguió conectar con diferentes generaciones.
Y también adquirió un significado especial dentro de la comunidad LGBT+.
Pero en 2002, Thalía decidió presentar su propia versión.
Y para muchas personas en Latinoamérica, especialmente quienes crecieron durante los años 2000, esa fue la interpretación con la que conocieron la canción.
Porque Thalía consiguió llevarla a otro momento del pop latino, con una producción y una estética diferentes.
Y aunque la versión original conserva un enorme peso cultural, especialmente en España, la interpretación de Thalía también encontró su propio público.
Lo interesante es que ambas versiones pueden ser igual de importantes para quienes crecieron escuchándolas.
Porque una canción no necesariamente pierde su significado cuando otro artista decide reinterpretarla.
A veces simplemente encuentra nuevas maneras de conectar con las personas.
Ángel: de Robbie Williams a Yuridia
Si creciste escuchando música romántica durante los años 2000, probablemente conoces Ángel en la voz de Yuridia.
Una canción que se convirtió en una de las interpretaciones más recordadas de sus primeros años como cantante.
Pero antes de que Yuridia la llevara al español, Robbie Williams ya había conseguido un enorme éxito con Angels, lanzada en 1997.
La canción se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de su carrera y en un clásico del pop británico.
Sin embargo, en 2005, Yuridia presentó su adaptación al español como parte de su álbum debut, La voz de un ángel.
Y para el público mexicano, aquella versión terminó convirtiéndose en una de las canciones más representativas de la cantante.
Porque su interpretación tenía una intensidad vocal que consiguió conectar con muchísimas personas.
Y creo que aquí sucede algo interesante.
Aunque ambas versiones comparten una misma base musical, la experiencia de escucharlas puede ser completamente diferente.
Porque no solamente cambia el idioma.
También cambia la voz con la que asociamos la canción, el momento de nuestra vida en el que la descubrimos y los recuerdos que construimos alrededor de ella.
Y quizá por eso hay quienes escuchan Angels y piensan inmediatamente en Robbie Williams.
Mientras que otros escuchan Ángel y no pueden imaginarla sin la voz de Yuridia.
Lamento boliviano: de Alcohol Etílico a Enanitos Verdes
Y finalmente llegamos a una canción que probablemente todos hemos escuchado alguna vez.
Especialmente en esas reuniones donde siempre aparece alguien con una guitarra y decide convertirse en el protagonista de la noche.
Porque sí, estamos hablando de Lamento boliviano.
Una de las canciones más reconocidas del rock en español y que muchos relacionamos inmediatamente con Enanitos Verdes.
Pero resulta que la canción no nació con ellos.
Su primera versión fue interpretada por la banda argentina Alcohol Etílico durante los años ochenta.
En 1986, la agrupación la incluyó en su repertorio bajo el título Soy como una roca (Lamento boliviano).
Sin embargo, fue en 1994 cuando Enanitos Verdes grabó su propia interpretación para el álbum Big Bang.
Y esa versión terminó convirtiéndose en uno de los mayores clásicos del rock latinoamericano.
Porque probablemente hay personas que nunca han escuchado la grabación de Alcohol Etílico, pero pueden cantar prácticamente toda la canción de Enanitos Verdes.
Y creo que este es uno de los ejemplos más claros de cómo un cover puede alcanzar una popularidad enorme y terminar siendo más reconocido que la interpretación original.
Aunque eso no significa que debamos olvidar a quienes la interpretaron primero.
Una misma canción, diferentes generaciones
Lo más interesante de todas estas canciones es que nos recuerdan algo que a veces olvidamos.
La música también tiene una historia.
Y muchas de las canciones que consideramos parte de nuestra infancia o adolescencia ya habían acompañado a otras personas mucho antes de que nosotros las descubriéramos.
Quizá nuestros papás escuchaban a Menudo mientras nosotros bailábamos con Kumbia Kings.
O conocieron Muriendo lento gracias a Timbiriche mientras nosotros la cantábamos con Belinda y Moderatto.
Y probablemente más de una persona descubrió A quién le importa gracias a Thalía sin saber que Alaska y Dinarama ya la habían convertido en un himno años antes.
Porque una de las cosas más bonitas de la música es que puede reinventarse sin desaparecer.
Una canción puede cambiar de idioma, ritmo, género e intérprete y seguir encontrando personas que conecten con ella.
Y aunque siempre existirán discusiones sobre cuál versión es mejor, creo que eso también forma parte de la experiencia.
Porque no todos escuchamos las canciones desde el mismo lugar.
Hay quienes prefieren las originales porque fueron las que acompañaron su juventud.
Y otros que sienten una conexión mucho más fuerte con los covers porque fueron las versiones que escucharon mientras crecían.
Y ninguna de esas experiencias tiene que ser menos válida que la otra.
En lo personal, creo que descubrir la historia detrás de una canción también nos permite apreciarla de una manera diferente.
Porque de pronto entendemos que ese tema que llevamos años cantando tiene una vida mucho más larga de lo que imaginábamos.
Y que antes de convertirse en parte de nuestros recuerdos, probablemente ya había formado parte de los recuerdos de alguien más.
Porque quizá lo más bonito de un cover no es que consiga superar a la versión original, sino que una misma canción pueda convertirse en el soundtrack de generaciones completamente diferentes.
Y ahora sí, la pregunta es inevitable: ¿cuántas de estas canciones conocías en su versión original y cuántas descubriste gracias al cover?
